John Turturro steelt de show in 'Mia Madre'
De grootste reden om de Italiaanse dramedy Mia Madre te zien kan in twee woorden worden samengevat: John Turturro.
De Emmy-winnende en Golden Globe-genomineerde acteur is een juweeltje in de nieuwste film van Nanni Moretti, in de rol van een onstuimige Amerikaanse filmster die werd getikt voor een hoofdrol in het nieuwste drama van een gevierde Italiaanse filmmaker. Die filmmaker is Margherita (gespeeld door de ervaren Italiaanse actrice Margherita Buy), die niet goed weet wat ze van Barry Huggins (Turturro) moet denken vanaf het moment dat ze hem ophaalt op de luchthaven van Rome en hij in haar auto in slaap valt (hij droomt Kevin Spacey wil hem vermoorden in een hilarische, eigenzinnige passage).
In feite weet Margherita niet zo goed wat ze van veel in haar leven moet denken. Margherita worstelt om het bij elkaar te houden terwijl ze cast en crew regisseert, maar heeft ook te maken met de naderende dood van haar bedlegerige moeder Ada (Giulia Lazzarini), van wie ze duidelijk dol is; het uiteenvallen van haar romance met de acteur Vittorio (Enrico Ianniello), en haar relaties met haar broer Giovanni (de knappe filmmaker Moretti, die hier dubbel werk doet) en haar dochter Livia (de innemende Beatrice Mancini).
Margherita heeft ook last van nachtmerries bij het wakker worden (in een paar gevallen zijn ze meer afleidend dan interessant) en emotionele driftbuien (zowel intern als extern) die haar in tweeën kunnen scheuren. Maar dit is absoluut geen zwakke vrouw. Moretti heeft een Margherita gemaakt die sterk en vastberaden is.
Dat wil niet zeggen dat ze niet haar momenten heeft - de rustig gereserveerde Come to Jesus-chat met haar voormalige geliefde Vittorio, en de explosieve passage waarbij Margherita en haar locatieploeg een rij-sequentie filmen met de uitgeputte Barry (Turturro is meer dan onbetaalbaar in de scène ). De beste tirade van de film komt echter met dank aan Turturro (die elke scène steelt die hij bewoont) terwijl Barry opblaast naar Margherita en de film, het script, haar richting en zowat iedereen binnen gehoorsafstand een groot stuk van s- noemt. Heel even ziet Margherita haar leven voor haar ogen flitsen.
Moretti schreef het scenario na de dood van zijn moeder (die, net als Ada, jarenlang een geliefde lerares klassieke talen was). Dat de film de persoonlijke gemoedstoestand van de regisseur-scenarioschrijver weerspiegelt, is duidelijk. Dat Margherita hem vertegenwoordigt, is niet zo voor de hand liggend, hoewel het gemakkelijk is om fragmenten van Moretti's echte leven door haar karakter te zien strooien. Op een gegeven moment wordt Margherita op een persconferentie gevraagd of haar film in de wereld van vandaag een beroep zal doen op het geweten van het publiek. Terwijl de regisseur een aai antwoord geeft, antwoorden in haar hoofd de ondertitels: Iedereen denkt dat ik de gave heb om te begrijpen wat er aan de hand is, om de werkelijkheid te interpreteren. Maar ik snap er niks meer van. Een te veel apparaten die hier spelen.
Margherita is zich niet bewust, of misschien te bang, om haar precaire emotionele toestand te verwerken. Je denkt aandachtig te zijn, maar je ziet niet wat er om je heen is, zegt Vittorio haar de les. En dat komt omdat, zoals haar broer Giovanni haar eindelijk laat beseffen, ze gewoon stopte met luisteren. Is dat haar reddingsmechanisme, de enige manier om een totale zenuwinzinking te voorkomen? Nou ja, maar in zekere zin heeft de storing al plaatsgevonden. Zoals ze haar acteurs graag vertelt (die de raadselachtige richtlijn nooit begrijpen), speel het personage - en ga naast het personage staan. Margherita is de belichaming van die tweedeling; ze heeft lang naar buiten gekeken. Uiteindelijk is wat ze ziet niet mooi, maar gewoon een eye-opener.
1⁄2
Music Box Films presenteert een film geregisseerd door Nanni Moretti. Geschreven door Francesco Piccolo, Valia Santella en Moretti. Speelduur: 107 minuten. Beoordeeld R (voor taal). In het Italiaans met Engelse ondertiteling. Opening vrijdag in het Music Box Theatre en Landmark Renaissance Place in Highland Park.
Хуваах: