Niemand gaat The Sound of Music op dit moment van zijn Alpenpiek rukken. Maar woensdagavond in het Cadillac Palace Theatre, waar de grootschalige nationale tourproductie van ervaren regisseur Jack O'Brien een paar weken zijn intrek heeft genomen, kwamen zowel de gebreken als de aantrekkingskracht van de Rodgers en Hammerstein-klassieker scherp naar voren.
De eerste helft van de musical is in de eerste plaats een kindershow, en wie geniet er niet van om een stel begaafde jonge artiesten te zien bewegen? Het tweede bedrijf is meer volwassen en politieker, hoewel je, als je goed luistert, je realiseert dat de politiek van kapitein von Trapp veel meer te maken heeft met Oostenrijkse nationale trots dan met enige fundamentele verontwaardiging over het nazisme. (Het is de moeite waard om te onthouden dat er nog maar heel weinig hiervan op Broadway op grote schaal werd behandeld toen de musical in 1959 werd geopend.)
'HET GELUID VAN MUZIEK'
Enigszins aanbevolen
Wanneer: t/m 19 juni
Waar: Cadillac Palace Theater, 151 W. Randolph
Kaartjes: $ 24 - $ 115
Informatie: (800) 775-2000;
Looptijd: 2 uur en 40 minuten met één pauze
Zeker, dit is een uitbundige productie. De sets van Douglas W. Schmidt, van een bergachtige achtergrond en de grandeur van de kathedraal tot het grandioze berglandgoed van de familie von Trapp, voelen vaak een beetje te Technicolor aan, en de enorme bewegende panelen die worden gebruikt bij scènewisselingen kunnen meer dan een beetje dwergachtig en storend zijn. Maar de meerdere perspectieven (met prachtige belichting door Natasha Katz) zijn indrukwekkend. En de kostuums van Jane Greenwood voegen pit toe.
Het is de moeite waard om de hoogtepunten van de productie te overwegen, zoals gesuggereerd door de reactie van het publiek op de openingsavond. Drie scènes kregen het grootste applaus: Het moment waarop Maria (Kerstin Anderson), de voormalige postulant die gouvernante was wiens opgewekte geest nooit bedoeld was voor een leven in een klooster, eindelijk wordt gekust door haar werkgever, kapitein Georg von Trapp (knappe, aristocratische Ben Davis); de finale van de eerste act, wanneer de ongewoon moederlijke moederabdis (Melody Betts, bekend van haar werk in veel theaters in Chicago) een soulvol operageluid brengt in het volkslied van de show, Climb Ev'ry Mountain, en het netjes uitgevoerde (hoewel te uitgesponnen ) samenspel van kinderen en lerares in Do Re Mi, waarbij je het gevoel krijgt dat de zeven von Trapp-kinderen - opgevoed door hun strenge, treurige vader die weduwe is geworden, die thuis muziek heeft verboden - echt de basis van het zingen aangeleerd krijgen zullen uiteindelijk hun leven redden.
Anderson, lang en slank, heeft een warme stem en een gemakkelijke manier van doen. Ze is te volwassen in gezicht en houding om een overtuigend naïef meisje te zijn, maar het is haar verdienste dat ze niet schattig probeert te spelen (en ze is opmerkelijk verlost van die bijna verplichte draai van vreugde in het titelnummer). In veel opzichten is ze volwassen vanaf het moment dat ze de abdij verlaat en als gouvernante het huishouden van von Trapp betreedt. Hetzelfde kan gezegd worden van de 16-jarige Liesl (Paige Silvester), wiens aanvankelijke terughoudendheid om als een van de kinderen te worden beschouwd een mooi gebaar is. Onder die kinderen is Iris Davies de charmeur als Brigitta, de innemend opmerkzame 10-jarige.
Merwin Foard is grappig als Max Detweiler, de opportunistische en politiek inschikkelijke impresario, en hij leidt twee van de meest verfijnde liedjes voor volwassenen: How Can Love Survive? en No Way to Stop It, beide gezongen samen met von Trapp en zijn rijke verloofde, Elsa (Teri Hansen).
O'Brien's regie van de show is het zwakst in de laatste ontsnappingsscène waarin het cruciale niveau van spanning en terreur verre van geloofwaardig is. Maar zoals we allemaal weten, zijn de von Trapps over die bergen gekomen.
Хуваах: