John C. Reilly channelt Cubs-fan uit de jaren 40 in 'Kong: Skull Island'
Kun je het geloven? Kun je geloven dat de Cubs de World Series hebben gewonnen?, riep een zeer enthousiaste Johannes C. Reilly, die enorme Cubs-fan Hank Marlow speelt in Kong: Skull Island (opening vrijdag).
Het personage van Reilly is een piloot uit de Tweede Wereldoorlog die 28 jaar lang gestrand - en zonder contact - op een afgelegen eiland in de Stille Zuidzee was en vraagt of het team uit Wrigley Field de World Series al heeft gewonnen. De ironie: de film, die zich afspeelt in de jaren 70, werd opgenomen lang voordat de Cubs afgelopen herfst hun legendarische 108-jarige droge periode doorbraken.
Reilly lachte bij de gedachte aan de verwijzingen naar de Cubs en Chicago die hij in de film maakt. Toen we dit aan het maken waren, hadden we natuurlijk geen idee wat er ging gebeuren. Het seizoen was net begonnen. De Cubs deden het goed, maar het was een raadsel hoe het zou gaan. Maar we wisten dat we een actuele grap zouden hebben - over de Cubs - wat er ook gebeurde, voegde hij eraan toe.
De altijd drukke Reilly belde vanuit Londen, waar hij net Holmes en Watson inpakte en Dr. Watson speelde om Will Ferrell's Sherlock Holmes in een humoristische kijk op de iconische Britse speurneus.
Zijn Chicago-roots hadden niets te maken met alle verwijzingen naar Windy City in het script, zei Reilly. Het personage is altijd geschreven om uit Chicago te komen. Natuurlijk genoot ik van al die dingen, terwijl ik me in het personage verdiepte. Het was in veel opzichten absoluut een liefdesbrief aan mijn geboortestad.
De inwoner van South Side grinnikte toen hem werd gevraagd naar Chicago's andere, World Series-winnende team. Dat is de olifant in de kamer, Bill! Ik ben absoluut een levenslange White Sox-fan. Maar nadat ik afgelopen herfst die spannende overwinning had gezien waar de Cubs het voor elkaar kregen, moest ik het aan de Cubs geven. Na die Game 6 dacht ik: 'Nou, misschien verdienen ze het niet! Maar de manier waarop ze het in die laatste wedstrijd eruit haalden, ik dacht dat ze het verdienden - geweldig. Het was zo geweldig voor de stad, uit welke kant van de stad je ook komt.
Terugkijkend op Kong, gaf Reilly toe dat hij 28 jaar lang op een geïsoleerd eiland heel moeilijk zou overleven. Ik bleef me alle verschillende reizen voorstellen die hij gemaakt moet hebben van wanhoop naar hoop om weer terug te keren naar wanhoop. Dat gezegd hebbende, merkte de acteur op dat hij het heerlijk vond om iemand uit het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog te spelen. Ik hou zoveel van die tijd - het jargon, de muziek, de kleding van die tijd. Ik hou van het gevoel van mannelijkheid uit die periode. Die can-do-mentaliteit.
Toch is hij tegelijkertijd ook zo'n geëvolueerd personage dat al dat oorlogsgedoe achter zich heeft gelaten. Hij is gaan beseffen dat het mensen zijn die belangrijk zijn - en niet vlaggen en uniformen. Dat was een heel cool deel van het personage.
Reilly was van begin tot eind betrokken bij de opnames van Kong: Skull Island. Ik was erbij van de eerste dag tot de laatste filmdag, zei de acteur, terugdenkend aan de opnames van de film in Australië, Hawaii en Vietnam. Het was die Zuidoost-Aziatische locatie die het sterkst bij hem resoneerde.
Allereerst was dit de eerste grote Hollywood-film die ooit in Vietnam werd opgenomen. En denk hier eens over na: het toont al deze Amerikanen in uniformen uit de Vietnam-oorlog uit de jaren zeventig. Dus naar die plek gaan was heel zwaar, als je erover nadenkt.
Als je daar aankomt, realiseer je je dat de Vietnamezen het niet de oorlog in Vietnam noemen, ze noemen het de Amerikaanse oorlog! … Maar ze zijn verder gegaan. De meeste mensen in het land zijn onder de 40, dus het is een erg jong land.
Reilly was echter diep ontroerd door een scène die hij tegen het einde van de film opnam, toen zijn personage afscheid nam van de leiders van de fictieve inheemse bevolking op Skull Island - gespeeld door twee oudere Vietnamese acteurs. Het waren twee mensen die het tijdperk van de Vietnamoorlog hebben meegemaakt, en hoewel we geen gemeenschappelijke taal hadden om samen over dat soort dingen te praten, zeiden we veel met onze ogen. De tranen die op dat moment in de film bij me opkwamen, gingen niet alleen over het afscheid van mijn personage; er was een verband met het feit dat ik Amerikaan was. Het was een gedeeld menselijk moment dat heel krachtig was voor mij, en ik denk ook voor hen. Ik zal dat nooit vergeten, en het voegde iets toe aan die scène.
Chicago-smaak helpen toevoegen aan Kong: Skull Island was de jonge regisseur, Jordan Vogt-Roberts. Tijdens zijn studie aan het Columbia College Chicago besloot de inwoner van Michigan zijn droom na te jagen: films maken.
Maar omdat het uit het Midwesten komt, leek Hollywood altijd zo ver weg en onbereikbaar, zei Vogt-Roberts tijdens een gesprek in Los Angeles. Ik had nooit gedacht dat het realistisch was. Ik dacht dat het een dwaze boodschap was. … Maar ik heb dat overwonnen en ben ondanks al die twijfels naar Columbia gegaan om dit filmding te proberen.
Vogt-Roberts' vroege benadering van filmmaken stond ver af van het grote actie-avontuur vol special effects van Kong: Skull Island.
Ik was alles over komedie en improvisatie. Mijn vroege werk was helemaal op komedie gericht, en werkte met vrienden zoals Thomas Middleditch, Pete Holmes en TJ Miller. Mijn wereld was de comedywereld. Het was zo geweldig in Chicago, dankzij plaatsen als Second City en de ImprovOlympic [nu iO Theatre]. Het was een geweldige broedplaats voor mij - en een ongelooflijke plek om je tanden in het bedrijf te zetten.
Voor de regisseur was de kans om Kong: Skull Island te regisseren een kans voor hem om het publiek ervan te overtuigen dat dit geen algemene Kong-film is. Dit wordt niet wat je denkt dat het gaat worden. Naast alle geweldige speciale effecten — die ik het leeuwendeel van de eer moet geven aan [Industrial Light & Magic] — hebben we ook ongelooflijke acteurs zoals John C. Reilly, Brie Larson, Sam Jackson, John Goodman, Tom Hiddleston en Richard Jenkins, die Broadway en Shakespeare kan doen. We hebben ongelooflijke acteurs die allemaal zo boeiend zijn om naar te kijken in deze film.
Voor Vogt-Roberts, hoewel een groot deel van deze film gaat over de strijd tussen mens en natuur, is er iets nog groters: oké zijn met het onbekende - geconfronteerd worden met mythe. Mythen kunnen nog steeds bestaan en we hebben mythen nodig. We hebben magie nodig in ons leven. In dit tijdperk van internet en supertechnologie willen we overal een antwoord op. Een deel van deze film gaat over overgave en zeggen: het is oké niet om alle antwoorden te hebben.
Over mythen gesproken, Vogt-Roberts gelooft dat de blijvende aantrekkingskracht van de King Kong-mythe vrij eenvoudig is.
We hebben allemaal, op onze eigen manier, het gevoel dat we door iemand verkeerd worden begrepen. Er is altijd wel iemand die ons niet begrijpt op de manier waarop we begrepen willen worden, en dat kan pijnlijk zijn. Er is een pijn gevoeld wanneer iemand denkt dat je iets bent wat je niet bent.
Mythen terzijde, het is een feit dat Vogt-Roberts wat dingen in Chicago mist nu hij zich in L.A. heeft gevestigd.
Dat is eenvoudig. Deze zijn echt: Pequod Pizza op Clybourn en Sultan's Market - vanwege de geweldige broodjes falafel!
Хуваах: