'Fiddler on the Roof' in Cadillac Palace is een onthullende klassieker opnieuw bedacht
Wanneer regisseur Bartlett Sher's tegelijkertijd onthullende en zeer bekende Fiddler on the Roof opent, is het eerste dat je ziet een man in een rood jack met capuchon op een verlaten treinstation.
Het meedogenloze ritme van klikkende treinwielen echoot in de verte. Heel even staart de man omhoog naar een verschoten, Russisch bord. Het is een verontrustend moment omdat we, net als de man, niet zeker weten waar - of wanneer - we zijn.
En dan begint deze moderne man voor te lezen uit een boek. De jas verdwijnt. De man wordt Tevye, de melkboer van 1905 Anatevka, Rusland. Traditie houdt stand.
Het duurt maar een oogwenk om van een verlaten treinstation van nu naar een dorp in het tsaristische Rusland te verhuizen. Terwijl het mantra-achtige openingslied van componist Jerry Bock en de onuitwisbare teksten van Sheldon Harnick hun intrede doen, explodeert het podium van de activiteit. Terwijl de joodse vaders, dochters, zonen en dochters van Anatevka hun erfgoed vieren, valt een vleugje koninklijk paars op te midden van hun dungekleurde boerenkleren. Het is de Fiddler, heel erg in hun wereld, maar op de een of andere manier niet helemaal.
'Fiddler op het dak'
★★★★
Wanneer: Tot en met 6 januari
Waar: Cadillac Palace Theater, 151 W. Randolph
Kaartjes: $ 20- $ 98
Informatie: broadwayinchicago.com
Sher en muzieksupervisor Ted Sperling leggen het volledige genie van het nummer vast.
Traditie wisselt met naadloze gratie tussen juichende majeurtoetsen en treurige mineurtoetsen. De eerste weerspiegelt Tevje's (Jehezkel Lazarov) bevestiging van zijn religie en cultuur zoals hij die dagelijks beoefent. De laatste is een herinnering aan de voorouders die het millennia hebben gemaakt voordat hij arriveerde. Lazarovs bariton, dreunend en melodisch, is het geluid van huidige vreugde, ingebed in oude wijsheid.
En Sher en zijn robuuste cast zijn nog maar net begonnen met Tradition. Ondanks zijn leeftijd (Fiddler debuteerde op Broadway in 1964) en de setting in het begin van de 20e eeuw, is dit geen historisch stuk of een revival van oorlogspaarden. Net als bij South Pacific heeft Sher een klassieker opnieuw bedacht.
De man in de rode jas is een geïnspireerd onderdeel van die visie. Als hij op de laatste momenten weer verschijnt, ontvouwt zich iets moois en verrassends. Er is niets rococo of hardhandigs aan - vingers die lichtjes een schouder vastgrijpen, een rug gebogen tot een kruiwagen, een vastberaden schuifel van voeten. Maar deze kleine, ogenschijnlijk gewone momenten bevatten werelden, en ze verbinden onheuglijke tijden met het nu.
Treinen spelen een griezelige rol in de enscenering van Sher. Je herinnert je het geluid van de verre wielen uit die openingsscène wanneer de Joden van Anatevka horen dat ze uit hun dorp worden verdreven. Terwijl ze bij elkaar kruipen, wordt de set van Michael Yeargan een kamerhoge constructie van houten lamellen zonder ramen. Alle visuele aanwijzingen waren te lezen in een goederenwagen: licht dat door de lamellen sijpelde, gewapende mannen bij de enige uitgang, Joden die zich afvragen wat er van hen moet worden.
De slotscène van Sher is ontnuchterend en een vertoon van kracht, versterkt door de geschiedenis die het verhaal omringt, zowel voor als nadat het zich ontvouwt: er is een gevoel van het ontembare in de pas ontheemde Joden van Anatevka. Ze hebben dit eerder meegemaakt. Ze gaan er weer doorheen. Ze zullen het misschien niet allemaal overleven. Maar ze zullen niet worden gedoofd.
Ondanks alle pogroms en armoede van 1905 Rusland en de verschrikkingen waarvan we weten dat ze de komende decennia zullen volgen, is Fiddler gevuld met vreugde, humor en levendigheid. Armoede is geen partij voor het uitbundige geluk dat van Tevje en zijn dorpsgenoten afstraalt als ze iets te vieren hebben. De partituur en de choreografie (gemaakt voor Sher's Broadway-revival door Hofesh Shechter, opnieuw gemaakt voor de tour door Christopher Evans en volledig geïnspireerd door het origineel van Jerome Robbins) creëren een gevoel van vitaliteit zo stralend als Times Square.
De klassieke flesdans van Robbins op het huwelijksfeest van Tzeitel (Mel Weyn) en Motel (Jesse Weil) is legendarisch (het verscheen zelfs in het eerste seizoen van The Marvelous Mrs. Maisel). De recreatie hier is spannend. Net zo verbluffend is de huwelijksceremonie zelf, die de plechtigheid van de gelegenheid en de opwinding van de bruid en bruidegom vastlegt.
Bocks partituur is net zo gedenkwaardig als die flessendans. Matchmaker, To Life, Sunrise, Sunset en If I Were a Rich Man gingen lang geleden over van bekend naar iconisch. Daardoor lopen ze het risico oud of erger te worden, onwetende parodieën op zichzelf. Maar dat gebeurt nooit.
Wanneer Ruthy Froch (Hodel), Natalie Powers (Chava) en Weyn Matchmaker binnengaan, vullen de harmonieën de lucht als uitbarstingen van bloemen. Maite Uzal geeft Goldes alt een diepe, gouden klankkleur in het sabbatgebed. Wanneer het ensemble samenkomt op Anatevka en To Life, komen de harmonieën in golven die zo naadloos zijn dat het voelt alsof je zweeft.
Met zijn 54 laat Fiddler zijn leeftijd niet zien. Het is net als zijn personages: veerkrachtig, bedachtzaam, feestelijk, volhardend.
Catey Sullivan is een freelance schrijver.
Хуваах: