‘Pretty Woman: The Musical’ brengt een oprecht eerbetoon aan een geliefde film
Net als de geliefde film waarop het is gebaseerd, is Pretty Woman: The Musical een sprookje voor volwassenen. En dat is een heel goede zaak. En hoewel de musical, die woensdagavond in pre-Broadway opende in het Oriental Theatre, gelukkig trouw blijft aan het hart van de film terwijl elke bekende scène zich ontvouwt, zijn er enkele hobbels op de weg naar nog lang en gelukkig.
Er is hier zoveel om van te houden, te beginnen met Samantha Barks, wiens vertolking van Vivian, de prostituee met een hart van goud, net zo vertederend is op het podium als die van Julia Roberts op film. Barks' megawatt-glimlach verlicht het podium, haar krachtige stem geeft een emotionele klap aan elke noot die ze zingt, vooral met het anthem-achtige This Is My Life and I Can't Go Back. Als Edward zoekt Tony Award-winnaar Steve Kazee nog steeds zijn weg uit de schaduw van Richard Gere, maar hij staat op de drempel. Een deel van het probleem kan zijn dat Edward, een multimiljonair die charmante prins is geworden, bijna te disfunctioneel is om de betoverende Vivian te redden. Kazee heeft een boeiende aanwezigheid op het podium en zijn prachtige zangstem levert de angstaanjagend mooie ballad You and I van de show met veel overtuiging en oprechtheid.
'Mooie vrouw: de musical'
★★★
Wanneer: tot en met 15 april
Waar: Oriental Theatre, 24 W. Randolph
Tickets: $ 33-$ 125
Informatie: broadwayinchicago.com
Looptijd: 2 uur en 20 minuten, met één pauze
Met een boek van wijlen Garry Marshall (die de film uit 1990 regisseerde) en scenarioschrijver JF Lawton van de film (de toneelbewerking wijkt nooit te ver af van het scenario), en originele muziek en teksten van Grammy-winnaar Bryan Adams en zijn oude medewerker Jim Vallance , de musical (die deze zomer naar Broadway verhuist) is geregisseerd en gechoreografeerd door Tony-winnaar Jerry Mitchell, die het een en ander weet over het veranderen van hitfilms in Broadway-musicals (Kinky Boots, Legally Blonde). Maar Pretty Woman, de film is een klasse apart, en de toneelversie komt nog niet helemaal uit het park - nog niet.
Een deel van het probleem komt voort uit een gebrek aan duidelijk onderscheid tussen Vivian's zanderige, streetwise bestaan en Edwards wereld van alle dingen die belachelijk extravagant zijn. De sets van David Rockwell zijn minimalistisch, misschien te veel. Het penthouse van Edwards hotel heeft weinig wauw - en er moet veel van zijn, want dit is zijn kasteel. Vivian (en het publiek) heeft dat moment nodig om overweldigd te worden door de grootsheid van dit alles, vanaf het moment dat ze de hotellobby binnenstapt tot het moment dat ze een voet zet in wat een van de meest weelderige penthouse-suites in Beverly Hills zou moeten zijn. Haar Rodeo Drive-winkeltrip heeft meer snobisme nodig om het hart van onze heldin te breken als de verlossingsscène later inderdaad zoete wraak zal zijn. En de scène waarin alles verandert, waar Vivian eindelijk haar eigen regel breekt en Edward op de lippen kust, leek bijna een anticlimax.
Problematisch zijn ook de schokkende scènewisselingen, die de stroom van de enscenering soms op de rand van irritant brengen. De grote, spetterende ensemblenummers (behalve een heerlijk op de tango geïnspireerd uitje) zouden kunnen profiteren van enkele kleine aanpassingen om een extra snufje samenhang in de productie te brengen.
De kostuums van Gregg Barnes zijn perfect uit de tijd, onberispelijk chic waar ze gewoon moeten zijn, en hij behoudt op slimme wijze een aantal van de bekende favorieten (inclusief die torenhoge zwarte laarzen) die iconisch worden gemaakt door de film. Vivian's onvergetelijke rode jurk (hij zou zijn eigen Twitter-handvat moeten hebben) is aanwezig, hoewel zijn ingang (en deze jurk .) behoeften om een entree te maken) had een tekort aan wow-factor. Barks is zeker prachtig, maar net als elke prinses die op weg is naar het bal, moet ze een grootse entree maken in haar prachtige jurk. Helaas, Vivian loopt alleen het podium op; er is geen tijd voor Edward (noch het publiek) om in het moment te drinken.
In de bijrollen van onschatbare waarde vervult de veelzijdige Eric Anderson op ingenieuze wijze zijn dubbele taak als Mr. Thompson, de manager van het Beverly Wilshire Hotel, en Happy Man, de straatwijze die iedereen welkom heet in Hollywood (en een paar andere minder belangrijke personages die slim door de hele film zijn gepeperd). Speel). Anderson neemt de leiding over een scène vanaf het moment dat hij binnenkomt tot het moment dat hij weer weggaat. In de rol van Kit, Vivian's vriend en co-prostituee, is de machtige Orfeh. Kit is Vivians klankbord en zelfverzekerd, maar helaas kan er maar één prinses in dit sprookje zijn. Orfeh rockt de spanten in een aantal van de grootste productienummers van de show, maar er is geen rusttijd voor haar, geen powerballad waarin Kits ziel wordt blootgelegd (per slot van rekening had Edward haar klant). Als Philip Stuckey, Edwards sluwe advocaat met een onverzadigbare honger naar gemene deals, mag Jason Danieley (een veteraan van Broadway- en Chicago-podia) nooit echt de totale klootzak maken die Stuckey moet zijn. En ik zou nalatig zijn om ensemblelid Allison Blackwell niet te noemen, die in de schijnwerpers treedt als Violetta in de beroemde night at the opera scene. Haar stijgende sopraan levert krachtige fragmenten van Verdi's La traviata.
Mitchell heeft een mooi eerbetoon gemaakt aan de film waarop zijn musical is gebaseerd, en met een paar kleine aanpassingen (dat is waar pre-Broadway-runs over gaan) zal de musical volledig tot bloei komen. Ondertussen worden we, net als in de film, getransporteerd naar een wereld waar het sprookjesachtige happy end onvermijdelijk is. Edward zal zijn prinses Vivian redden, en zij zal hem meteen terug redden. En we worden gelukkig meegesleept door de romantiek van dit alles.
Хуваах: