American Ballet Theatre's 'Whipped Cream' een zoete, zij het overdreven opzichtige traktatie
Het blijkt dat onze moeders gelijk hadden. Alleen een toetje consumeren kan echt te veel van het goede zijn.
Dat is de belangrijkste afhaalmaaltijd van Whipped Cream, een ballet uit 2017 dat zijn naam meer dan waarmaakt als een zoete dansconfectie. Maar ondanks al zijn schattige, opzichtige aantrekkingskracht, schreeuwt dit 110 minuten durende werk om wat vlees en aardappelen om mee te gaan met de cupcakes en snoepjes.
Of anders gezegd, het is te veel spektakel en te weinig inhoud.
De presentatie van het American Ballet Theatre, die donderdagavond opende en tot en met 14 april loopt, is de eerste in een nieuwe vierjarige samenwerking. De samenwerking zal het beroemde New Yorkse gezelschap tot 2022 één keer per jaar naar het Auditorium Theatre brengen - een welkome zegen voor de toch al bruisende dansscene van Chicago.
American Ballet Theater: ‘Whipped Cream’
★★★
Wanneer: 19:30 uur 12, 2 april en 19.30 uur 13 april en 14.00 uur 14 april
Kaartjes: $ 44- $ 150
Waar: Auditorium Theater, 50 E. Ida B. Wells Dr.
Informatie: auditoriumtheater.org
Internationaal gevierd als een van de beste balletchoreografen van vandaag, heeft Alexei Ratmansky meer dan een dozijn werken gemaakt voor ABT, waar hij sinds januari 2009 artist-in-residence is. Enkele jaren geleden kwam hij op het idee om Richard Strauss' all- maar vergeten werk Schlagobers (Whipped Cream), oorspronkelijk gechoreografeerd door Heinrich Kröller voor het Weense Staatsopera Ballet in 1924.
De aantrekkingskracht van een dergelijk werk is duidelijk. Hoewel hij niet bekend staat om zijn dansmuziek, is Strauss een van de meest gevierde componisten van het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw met stukken als de komische opera Der Rosenkavalier (1911).
Strauss' weelderige, verrukkelijke muziek voor dit ballet, dat knap in de pit werd uitgevoerd door het Chicago Philharmonic onder dirigent Charles Barker, valt heel erg binnen zijn romantische stijl.
In Whipped Cream worden een naamloze jongen en zijn vrienden na hun eerste communie naar een banketbakkerij gebracht. Nadat hij te veel heeft gegeten, buikpijn krijgt en moet vertrekken, komen de suikerpruimen en andere zoetigheden tot leven voordat het tafereel vervaagt in de jongensdromen van een land dat volledig gevuld is met slagroom.
In de tweede helft ligt de jongen in een ziekenhuis onder toezicht van een arts en zijn dreigende verpleegsters met gigantische spuiten, maar hij weet te ontsnappen met de hulp van prinses Praline die hem naar haar koninkrijk vervoert, met een laatste euforische scène in een verhalenboekstad vierkant.
Deze dromerige, schijnwereld nodigt onvermijdelijk uit tot vergelijkingen met De Notenkraker, maar in de laatste is er een duidelijk verhaal met een begin, midden en einde. Whipped Cream komt over als een reeks fantastische scènes die alleen maar excuses bieden voor uitgebreide show en dans.
Maar o, wat een opzichtigheid! Mark Ryden, een schilder die door het tijdschrift Interview de peetvader van het popsurrealisme werd genoemd, heeft een aantrekkelijk zany, schilderachtig en kleermakersrijk gecreëerd dat een combinatie is van Walt Disney, Dr. Seuss en Takashi Murakami.
In totaal zijn er meer dan 150 kostuums, waaronder fantasierijk vermenselijkte marsepeinen, pralines en zelfs wodka- en likeurflessen, evenals extra grote hoofddeksels voor personages als de dokter, priester en chef-kok die de productie een geanimeerde gevoeligheid geven.
Ratmansky's enthousiasme voor dit escapistische ravotten is voelbaar in zijn rumoerige, uitbundige choreografie die een passend ouderwets gevoel heeft, behalve een paar bijgewerkte details zoals vuiststoten tussen de flessen of de onballetachtige bounce-wendingen van Princess Tea Flower.
De choreograaf heeft een flair voor de extravagante menigtescènes, en als er geen memorabel moment uit het land van de slagroom was, wist hij de 16 dansers (gekleed in witte bodysuits, puntige kappen en pure omslagen) op een sierlijke manier in te zetten. , vloeiende manier die de oude meesters waardig is.
De ABT-dansers hebben duidelijk ingekocht in dit werk, storten zich vurig in de vrolijkheid en leveren geen tekort aan eersteklas uitvoeringen, vooral de vier hoofdpersonen.
Daniil Simkin weet de jeugdigheid van de jongen over te brengen en tegelijkertijd mannelijke acrobatische bewegingen te maken. Hij past goed bij Sarah Lane, die de juiste dosis eigenwijsheid en verlegenheid injecteert in de rol van prinses Praline.
Catherine Hurlin brengt jazzy pit in de rol van Mademoiselle Marianne Chartreuse terwijl ze Ratmansky's gesyncopeerde stapcombinaties slim realiseert en de pratfalls en grappen leidt met de even sterke Duncan Lyle als Ladislav Slivovitz en Marshall Whiteley als Boris Wutki.
Maar de ster van de avond is ongetwijfeld Stella Abrera, die speelsheid en flirterigheid vermengt en een gepolijste flair geeft aan de rol van Princess Tea Flower, terwijl ze een soepele samenwerking deelt met haar goed op elkaar afgestemde tegenpool, Calvin Royal III als Prince Coffee.
Ja, al dat schuim en gekheid is leuk. Maar, zoals Whipped Cream duidelijk maakt, kan leuk gezuurd met weinig anders dun worden.
Kyle MacMillan is een freelance schrijver.
Хуваах: