‘A Tale of Love and Darkness’: Inspirerend werk van Natalie Portman
Voor haar regiedebuut in een speelfilm had Natalie Portman een veel minder uitdagend project kunnen aanpakken. Het is echter duidelijk dat de Oscarwinnaar een film wilde ontwikkelen en maken die zowel voor haarzelf als voor haar publiek een persoonlijke reis zou zijn.
Hoewel het feit dat het in het Hebreeuws is (met Engelse ondertitels) voor sommige filmbezoekers misschien onaangenaam is, hoop ik dat het niemand afschrikt die op zoek is naar een intelligente, artistiek gepresenteerde filmische interpretatie van de memoires van de grote Israëlische auteur Amos Oz over zijn vormende jaren in Jeruzalem in de tijd dat Israël eind jaren veertig een natie aan het worden was. Aangezien Portman in Israël is geboren en dit verhaal gebaseerd is op zo'n iconisch Israëlisch verhaal, maakte de actrice (die ook het scenario schreef) de juiste taalkeuze.
A Tale of Love and Darkness is diep inspirerend en richt zich op de idealistische (zo niet zo realistische) academische vader van de jonge Amos, Arieh, en nog meer op zijn moeder, Fania (gespeeld door Portman). Fania is een extreem gevoelige vrouw die haar levendige fantasie goed gebruikt bij het weven van magische verhalen voor haar jonge zoon. Zoals veel creatieve mensen vecht Fania ook tegen depressies die worden aangewakkerd door de gebeurtenissen die zij en haar man hebben meegemaakt. Fania en Arieh behoorden tot de weinige gelukkigen die aan de vervolging van de nazi's ontsnapten en zich vestigden in wat toen Brits Palestina was.
De druk van het leven is een verschrikkelijke last geworden voor Fania, die zich realiseert dat ze zich gevangen voelt in een falend huwelijk. Een ontsnapping voor haar is om te fantaseren met de zoon die ze aanbidt - en Portman neemt die verhalen en presenteert ze heel levendig op het scherm in de verschillende vignetten terwijl de verhalen zich voor onze ogen ontvouwen.
Zoals de film laat zien, werd een liefde voor poëzie en taal diep in Oz ingeprent door zijn moeder - en leidde ertoe dat hij de veelgeprezen schrijver werd die hij is.
Een triest punt in de film is wanneer Fania niet alleen de problemen in haar huwelijk onder ogen ziet, maar zich ook realiseert dat de droom van een onafhankelijk Israël haar niet het gevoel van vreugde en opbeurende opwinding geeft waarvan ze aanvankelijk had verwacht dat het haar en haar familie zou brengen. .
Portman neemt een aantal intelligente beslissingen bij het vertalen van de memoires van Oz voor het grote scherm. Ze vertelt ons het verhaal heel direct vanuit het perspectief van Amos en kreeg een mooi cadeau met de uitvoering van Amir Tessler, die Amos speelt. De jonge acteur roept gevoelens op die veel verder gaan dan zijn jonge jaren, en zonder hem zou Portman niet de helft van de film hebben die ze hier heeft.
Een van de hartverscheurende aspecten van deze krachtige film is de aanblik van de jonge Amos die zich zo verward en geïsoleerd voelt - niet in staat om de ineenstorting van het huwelijk van zijn ouders echt te begrijpen, de steeds angstaanjagender wordende strijd van zijn moeder met depressie en zelfmoordgedachten, of de redenen die hij heeft om geconfronteerd met de wreedheid van een wereld die nog steeds aan het bijkomen is van het pathos van een verschrikkelijke wereldoorlog.
Hoewel A Tale of Love and Darkness vaak moeilijk is om naar te kijken - vanwege al het verdriet dat het presenteert - is het ook een mooie film omdat het ons doet nadenken over het bestaan in een wereld waar we niet helemaal in passen.
★★★
Focus World presenteert een film geschreven en geregisseerd door Natalie Portman, gebaseerd op de roman van Amos Oz. In het Hebreeuws met Engelse ondertiteling. Speelduur: 98 minuten. Beoordeeld PG-13 (voor thematische inhoud en enkele verontrustende gewelddadige afbeeldingen). Opent vrijdag in lokale theaters.
Хуваах: