Lollapalooza 2021 beoordelingen, Dag 4: Foo Fighters, Brittany Howard, Modest Mouse, Band of Horses, Radkey, Neal Francis
De sombere opening van de headliner-set duurt slechts een minuut totdat de band van Dave Grohl de kracht uitstort voor een daverende twee uur durende festivalfinale.
Het was eigenlijk alleen maar logisch om Foo Fighters te boeken als headliner voor de laatste avond van Lollapalooza 2021. De eerbiedwaardige rockband heeft het schip bestuurd van het verwelkomen van livemuziek en speelde de eerste shows in Madison Square Garden en LA's The Forum - en dit weekend helpen om livemuziek terug te brengen naar het grootste festival in Amerika.
De band begon de set met het toepasselijke Times Like These, met zijn refrein over opnieuw leren liefhebben en opnieuw leren leven, commentaar gevend op de bewegingen die we allemaal doormaken in, nou ja, tijden als deze. Het sombere moment, gekoppeld aan een langzamer tempo versie van het nummer dat een pauze gaf om echt na te denken over het gewicht van zijn boodschap, duurde slechts een minuut voordat de rockers hun rotskanon afvuurden.
Ze volgden in processie met The Pretender, Learn To Fly en nieuwere bluesrock-gedreven nummers No Son of Mine en The Sky Is a Neighborhood. Dat laatste nummer maakte goed gebruik van de ondersteunende lijn van achtergrondzangeres, waaronder de dochter van frontman Dave Grohl, Violet. Ze zou zich later bij haar vader voegen voor een cover van X's Misselijkheid, en het is duidelijk dat ze het talent van haar vader deelt.
Grohl maakte gebruik van zijn eigen jeugd en deelde zijn beruchte verhaal van zijn eerste concert ooit: het zien van Chicago punkrocklegendes Naked Raygun in Cubby Bear toen hij net 13 was.
Ooit de rockfans zelf, Grohl en de Foo Fighters passen goed in de Lollapalooza-nexus, vooral in de 30ejubileumjaar, en drummer Taylor Hawkins knipoogde subtiel naar de gelegenheid met een zelfgemaakt Jane's Addiction T-shirt.
Natuurlijk werd de band volwassen tegelijk met Lollapalooza, geboren uit de as van Nirvana na de vroegtijdige dood van Kurt Cobain en mettertijd zijn Foo Fighters misschien nog meer een culturele hoeksteen geworden - of tenminste één met uithoudingsvermogen. En daar is een goede reden voor. Ze komen het dichtst in de buurt van de arenarock die we in deze generatie hebben, met krachtige haken, pakkend oorwormgoud en een cast van charmante bonte dwazen die net zo goed zijn als muzikanten als komieken.
Zonder enige reden boden ze halverwege hun set een dekmantel van hun bizarre maar sympathieke Bee Gees-zijproject de Dee Gees. Niet dat iemand klaagde.
Bij de introductie van hun eeuwige hit My Hero, verwees Grohl ook naar de storm die de laatste keer van de groep in Lollapalooza onderbrak, wat een legende is geworden. Hoewel het weer het hele weekend goed was, brachten Foo Fighters nog steeds de donder en bliksem in hun twee uur durende set als de meer dan levensgrote rockgoden die ze nog steeds zijn.
Brittany Howard
Hoewel we dit jaar misschien het traditionele Blues Fest in Chicago mislopen, kregen degenen die Brittany Howard in haar Lollapalooza-set zagen een vulling.
Op het Tito's Stage, dat eigenlijk gewoon de Petrillo Music Shell is - de heilige zaal van zoveel muzikale grootheden in de afgelopen decennia - kwam Howard zondag naar buiten in een gloed van glorie, schuifelend over het podium alsof ze Tina Turner was en, in slechts een flits, waardoor Major Aretha Franklin en Mavis Staples vibes kregen, zo niet ook zuster Rosetta Tharpe terwijl ze jammerde op zowel de microfoon als haar elektrische gitaar.
Howard, ook de ervaren frontvrouw van rock-soul act Alabama Shakes, bleef dicht bij de borst van haar solo-materiaal in haar middagset, dompelde zich in haar hyperpersoonlijke en eclectische 2019-debuut Jaime, en bracht de funk en zondagse gospel op wereldschokkende nummers als Hij houdt van me, Georgia en blijf hoog. Het enige probleem was wat wanbeheer van het volume van haar zang, dat dringend op 11 moest worden gezet om haar echt te laten horen.
Hoewel haar solomateriaal tijdens haar optreden helder schitterde, waren het twee covers die een verblindende aantrekkingskracht hadden: For Once In My Life van Stevie Wonder en een voorproefje van de Beatles-revolutie. Howard sloot bijna haar set af met haar gedurfde manifest nummer 13eCentury Metal die misschien wel een van de beste monologen heeft van alle nummers in de moderne rock.
Bescheiden muis
Modest Mouse was een kleurrijk stel, gekleed in een regenboog van overalls die nogal symbolisch waren voor de werkpaarden waarmee ze een genuanceerde set produceerden.
Ze combineerden een scala aan percussie (de ongelooflijke Ben Massarella gebruikte zelfs op een bepaald moment emmers), dynamische bloei van banjo's en hoorns, en kitscherige vocale harmonieën om elk nummer te stapelen. Vroege nummers als Float On en Lampshades on Fire en hun nieuwste single We Are Between waren net zo geanimeerd en dimensionaal als de psychedelische vloeiende regenboogbeelden erachter.
De Flaming Lips-achtige graphics pasten bij hun schijnbaar vernieuwde, meer uit het midden geplaatste set en waren in lijn met de iconografie van hun laatste album The Golden Casket dat in juni uitkwam. Om het te promoten, versierde de band een lijkwagen die geparkeerd stond bij Buckingham Fountain, waar fans zich konden aanmelden om kaartjes te winnen voor een aanstaande show (misschien als boetedoening voor het annuleren van een verwacht optreden in de winkel bij Reckless Records dit weekend).
Hoewel bands als Modest Mouse misschien de schokwaarde van andere grote namen op het prominente hoofdpodium missen, was de menagerie van geluiden die uit hun set kwamen net zo opvallend. Hoewel ze de uitvoering per ongeluk hebben afgebroken - zoals frontman Isaac Brock toegaf, heeft hij klokproblemen en realiseerde hij zich niet dat er nog tijd over was. Maar na een korte pauze kwam de band naar buiten om er nog een te spelen, met het gevoel dat ze de toegift hadden verdiend.
Band van paarden
Evenzo gaf indie-fans Band Of Horses nog een gedenkwaardige rockset op de Lakeshore Stage, voor de ultieme finale van het evenement van Foo Fighters. Frontman Ben Bridwell nam even de tijd om Lollapalooza's 30 . te erkennenejubileum en bedankte Perry Farrell voor het gaande houden, waarbij hij opmerkte dat de band het evenement nu vijf keer heeft gespeeld (waaronder een keer in Brazilië en een keer in Chili). Bridwell vertelde ook een anekdote over zijn eerste keer dat hij het evenement bijwoonde als fan, in 1994 in Raleigh, North Carolina, toen de bassist van de band, Matt Gentling, op het podium had gespeeld met zijn voormalige band Archers of Loaf en de cirkel rond was op dit moment. De moeiteloze output van de band uit Seattle begon met de stoïcijnse Annabelle toen Bridwell het publiek een serenade bracht met zijn mondharmonica. Andere hoogtepunten waren Is There a Ghost en het prachtige No One's Gonna Love You dat een voorliefde toonde voor het combineren van weelderige soundscapes met rootsy Americana.
Radkey
Eerder luidde Lollapalooza een dag van pure rock in met broers in punkmuziek (en het echte leven) Radkey die dingen opende op het Grubhub-podium.
Op basis van hun explosieve geluid, pakkende hooks en gruizige zang, zou je verwachten dat deze drie ongeveer een paar straten verderop waren en afkomstig waren uit een van de twee rockmekka's: Detroit of New York City. Maar ze zijn amper uit hun tienerjaren. En uit Missouri.
De in flanel en denim geklede broers gaven een knipoog naar hun leeftijd met de bombastische Rock & Roll Homeschool, een knipoog naar The Ramones natuurlijk. En dat is slechts een van hun goed opgeleide invloeden. Gitarist en zanger Dee Radke (wiens naam duidelijk de weg vrijmaakte voor het lot) is een dode bel in vocale stijl voor Glenn Danzig en er is ook een beetje The Stooges doorsijpelend in hun songwriting.
Verwant
Lollapalooza annuleert DaBaby's optreden te midden van kritiek op homofobe opmerkingen
Waarom ging Lollapalooza vooruit in een pandemie? Het gaat om het geld
Lollapalooza 2021: fotohoogtepunten van dag 4
Alles wat je moet weten over Lollapalooza 2021
Het trio (waaronder ook de ongelooflijk fysieke bassist Isaiah Radke en de solide Solomon Radke op drums) doet momenteel wat zomerdates met Foo Fighters, en was ook een geweldige opwarmer voor die rockband zondag. Ze pleitten voor de toekomst van rock 'n' roll toen ze het podium verlieten, achter goed uitgehouwen nummers als Dark Black Makeup en Seize, ze pasten duidelijk bij de rekening.
Neal Francis
Als je op Lollapalooza geen bands ontdekt naast de acts waarvoor je bent gekomen, is het echt een gemiste kans om op de vloedgolf van een aantal ongelooflijk getalenteerde, toegewijde muzikanten te komen. Voorbeeld: Neal Francis.
Francis, een goed afgerond product uit Chicago, zag eruit als iets uit de jaren '70 met zijn mop-top shag, vliegeniers en roodfluwelen kostuumjas - en hij klonk ook zo. Er zijn hints van Brit Rock uit de jaren 70 (inclusief een zeer visceraal vleugje Elton John), evenals jazz-funk uit New Orleans, gospelsoul en wat luchtige Randy Newman - en de samensmelting voelde als een schat met een tijdstempel.
Volgens zijn biografie was Francis een wonderkind op de piano dat speelde met de zoon van Muddy Waters en andere bluesartiesten, en die pedigree komt naar voren in zijn set, ondersteund door een ensemble van goed geoliede muzikanten, waaruit blijkt dat Chicago nog steeds de beste van hen is . Op nummers als Changes speelt Francis goed in op de huidige revivalbeweging voor klassieke geluiden in een tijd waarin velen vinyl herontdekken en het is een geweldige act om in de stad te gaan kijken wanneer hij meer dates boekt, hopelijk binnenkort.
Selena Fragassi is een freelance schrijver uit Chicago.
Schrijf je in voor deNieuwsbrief voor entertainment
Bedankt voor het aanmelden!
Check je inbox voor een welkomstmail.
E-mail (verplicht) Door je aan te melden, ga je akkoord met onze Privacyverklaring en Europese gebruikers gaan akkoord met het gegevensoverdrachtbeleid. AbonnerenХуваах: