'Hazel: A Musical Maid in America' te manisch voor zijn eigen bestwil
Hazel Burke, de professionele huishoudster met de instincten van een geboren psycholoog, werd in 1943 geboren als stripfiguur (de creatie van Ted Key) en werd het middelpunt van een populaire televisieserie uit de jaren 60 waarin ze memorabel gespeeld door Shirley Booth. Nu staat ze in het middelpunt van een nieuwe show, Hazel, A Musical Maid in America, die zijn wereldpremière beleeft in het Drury Lane Theatre in Oakbrook Terrace, waar Klea Blackhurst een raket-aangedreven uitvoering geeft in de titelrol. De musical, geregisseerd en gechoreografeerd door Joshua Bergasse, is zeer gepolijst, maar lijkt veel te vaak te draaien op een uitzonderlijk zware dosis amfetaminen.
‘HAZEL, EEN MUZIKAAL MEISJE IN AMERIKA’
Aanbevolen
Wanneer: t/m 29 mei
Waar: Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Kaartjes: $ 45 - $ 60
Informatie: (630) 530-0111; www. www.DruryLaneTheater.com
Looptijd: 2 uur en 30 minuten, met één pauze
Zeker, er zijn momenten van humor en eigenzinnigheid in Hazel, waarvan vele met de aanwezigheid van vier kindacteurs die bijna de show stelen (en, met hun kristalheldere dictie en griezelige timing, de kinderen in Matilda te schande maken). De partituur, door Ron Abel (muziek) en Chuck Steffan (tekst), is levendig, met een aantal grote nummers voor Hazel, en een werkelijk prachtig nummer (Space) voor een jonge jongen. Maar nadat alles is gezegd en gedaan, hangt er één cruciale vraag boven deze show: waarom dit verhaal nu vertellen?
Het speelt zich af in 1965, toen de feministische beweging stoom aan het verzamelen was en vrouwen uit de middenklasse hun schorten losmaakten en op weg gingen om deel uit te maken van de formele werkplek - de verhaallijn (inclusief het karakter van een echtgenoot die zich niet aangemeerd en vervangbaar voelt) - voelt als oude geschiedenis. En ondanks de inspanningen van de schrijver van de show, Lissa Levin, om zowel die periode van de Koude Oorlog vast te leggen (met zijn race naar de ruimte, zijn fascinatie voor UFO's, de komst van allerlei elektronische apparatuur en de opkomst van megasupermarkten) , en om echo's van de huidige campagne te leveren (vragen of Amerika zijn glorie heeft verloren en of een vrouw ooit president zal worden), lijkt het hele ding tegelijkertijd gedateerd en onnodig.
Eén ding is zeker: Hazel is geen vrouw om stilletjes binnen te komen. En Blackhurst (wiens Ethel Merman-achtige pijpen gepaard gaan met een warmere maar nog steeds ontembare geest), drukt haar stempel op de rol vanaf het moment dat ze door een gangpad van het theater schrijdt in haar lichtblauwe uniform, speels omgaat met leden van het publiek , en komt uiteindelijk op het podium met de mededeling dat je hulp nodig hebt.
De familie die haar hulp nodig heeft, of ze het nu weten of niet, zijn de Baxters, wiens huis in een buitenwijk een grote verandering ondergaat. Terwijl George Baxter (Ken Clark), een ietwat stijve en onzekere advocaat, vastbesloten is om partner te worden in zijn kantoor door Bonkers Johnson (een gekke Ed Kross), een visionair elektronicagenie en excentrieke tv-ster, zijn vrouw Dorothy (de ooit charmante zomer Naomi Smart) gaat een carrière als binnenhuisarchitect na. Wat betreft de intelligente achtjarige zoon van het stel, Harold (Casey Lyons), hij verlangt wanhopig naar de goedkeuring van zijn vader en staat op het punt verstrikt te raken in de machtsverschuiving van zijn ouders.
De komst van Hazel wordt niet meteen verwelkomd door George. Maar ze is meteen een hit bij de UFO en door de ruimte geobsedeerde Harold en zijn hilarische kleine vriendjes - Scotty (kleine Tyler Martin), Ava Morse (een giller als een fervent mini-feminist) en Rowan Moxley (acht gaat op 40). En vanaf het moment dat Hazel Bonkers in huis verwelkomt voor een zakendiner, wordt ook hij bedrogen.
De wild episodische eerste act van de show is een overdreven manische en cartoonachtige rit door iemands idee van de jaren zestig. Het tweede bedrijf kalmeert een beetje, met Hazel (geboren in Urbana, Illinois) die iets over haar verleden aan Harold onthult (Blackhurst, eindelijk toegestaan om te vertragen, geeft een zeer ontroerende weergave van A Part 'A Me), en Harold, alleen in een park zitten, Space zingen (met de prachtige stem van Lyons die eindelijk het hart van de show doordringt).
De set van Kevin Depinet, met ingenieuze verlichting van Lee Fiskness en projecties van Christopher Ash die een muur van flitsende videoschermen suggereren, is modern en buitenaards tegelijk. En de muziekregie van Roberta Duchak en de regie van de pitband van Alan Buckowieki zijn fantastisch. Maar uiteindelijk voelt Hazel zich ongeveer net zo substantieel als een plumeau.
Хуваах: