‘Echo in the Canyon’: Jakob Dylan tekent een liefdesbrief aan de jaren 60 folk/rock scene in Laurel Canyon
Tom Petty, Brian Wilson, David Crosby en anderen vertellen luchtige verhalen in de sepiakleurige documentaire.
Terwijl het scherm nog steeds zwart is, begint Echo in the Canyon met de beroemde rinkelende gitaar open voor de klassieke vertolking van de Byrds uit 1965 van Pete Seeger's Turn! Draai! Draai!
En zo worden we teruggevoerd naar een magische tijd voor popmuziek, toen de Byrds in de voorhoede stonden van een folk/rock-revolutie die uiteindelijk ook Buffalo Springfield omvatte; de mama's en de papa's; Crosby, Stills, Nash & Young en vele anderen.
Zelfs de Beatles deden mee.
Geregisseerd met een lichte aanraking en een scherp gevoel voor tempo en timing door Andrew Slater en met Jakob Dylan als gids, interviewer en leider van een superster-coverband, is Echo in the Canyon een liefdesbrief aan de Laurel Canyon-muziekscene van het midden 1960 en de artiesten die enkele van de mooiste, meest impactvolle en mooiste muziek in de rockgeschiedenis hebben gemaakt en uitgevoerd. Het is het soort muziekdocument dat ervoor zorgt dat je ongeveer 50 nummers wilt downloaden, hoewel je de meeste al in je afspeellijst zou moeten hebben.
Greenwich Entertainment presenteert een documentaire geregisseerd door Andrew Slater. Beoordeeld PG-13 (voor verwijzingen naar medicijnen en wat suggestieve inhoud). Speelduur: 82 minuten. Opent vrijdag in de Arclight Cinema en het Music Box Theatre.
In de openingsscène zien we Dylan en wijlen Tom Petty in een gitaarwinkel, kijkend over de rijen versterkers en gitaren.
Petty plugt een Rickenbacker in, zegt: Dit was een folkrockspecial, vingert een paar noten die ons onmiddellijk herinneren aan dat Byrds-geluid van 50 jaar geleden - en dan stopt en barst, je kunt de rest niet betalen.
Het is een van de vele kleine glimlachmomenten in Canyon, die ook de vereiste eeuwenoude beelden bevat van de Byrds en de Beach Boys et al., die optreden tijdens concerten en in verschillende tv-shows uit de jaren zestig. (Op American Bandstand verwelkomt gastheer Dick Clark CSN&Y en vraagt Neil Young om zichzelf voor te stellen voordat we de andere kerels in de band ontmoeten.)
In een interview met Dylan legt Jackson Browne uit hoe de Lauren Canyon-buurt, uitgehouwen in de Hollywood Hills-regio van de Santa Monica Mountains, dicht bij de Sunset Strip-scene lag, maar een heel andere, vrijgevochten hippiesfeer had.
In het gebied woonden tientallen veelbelovende jonge kunstenaars. Zoals Graham Nash het zich herinnert, klopte iemand gewoon op je deur [met een nieuw nummer] en zei: 'Luister hiernaar.'
Dylans interviewstijl is eenvoudig: hij stelt een paar vragen, doet slim een stap achteruit en luistert terwijl verschillende legendes die deel zouden kunnen uitmaken van een Mount Rushmore popmuziek hun verhaal vertellen.
Roger McGuinn van de Byrds herinnert zich hoe zijn eerste pogingen om wat elektrische gitaargeluiden toe te voegen aan traditionele folk in New York City op grote weerstand stuitten. Ringo Starr vertelt over de tijd dat de Byrds de Beatles in een hallucinogene situatie introduceerden.
David Crosby maakt duidelijk waarom hij uit de Byrds werd gegooid: het was omdat ik een ------ was. Brian Wilson herinnert zich hoe Good Vibrations werd opgenomen in vier afzonderlijke studio's, omdat elk een specifiek geluid had dat goed paste bij een bepaald gedeelte van het nummer. Michelle Phillips vertelt hoe John Phillips Go Where You Wanna Go schreef als zijn manier om te erkennen dat ze niet gebonden zou zijn aan slechts één man.
(Ik vind het geweldig hoe zoveel van deze nog steeds pittige grootheden de voorkeur blijven geven aan het uiterlijk dat ze een halve eeuw geleden droegen. John Sebastian, 74, bekend van The Lovin' Spoonful, heeft nog steeds de bril met draad montuur en de ernstige bakkebaarden. Zeventig -Fu Manchu van de zevenjarige David Crosby is helemaal wit, maar zo dik als altijd. Jackson Browne, 70, heeft nog steeds die jongensachtige look met het haar in het midden gescheiden.)
Er zit een beetje een ijdelheidsprojectaspect in de scènes met Jakob Dylan en een reeks geweldige talenten, waaronder Norah Jones, Beck, Fiona Apple, Cat Power en Regina Spektor, die covers opnemen en uitvoeren van In My Room, I Just Wasn't Gemaakt voor deze tijden, Never My Love en andere nietjes uit die tijd - maar de uitvoeringen zijn goed gemaakt en liefdevol weergegeven. Soms kunnen deze sterren van de volgende generatie de blikken van pure vreugde niet op hun gezicht houden als ze hulde brengen aan de pioniers.
Dit is een zonnige, sepiakleurige, nostalgische reis naar het verleden. De protestbewegingen van die tijd worden erkend - veel van deze liedjes waren immers hymnes voor verandering en vrede - maar dit is geen historische documentaire over klassenstrijd en rassenstrijd en de anti-oorlogsbeweging en de moorden op de Manson Family, enz. Het is een levendige viering van een relatief korte, helder schijnende, nog steeds resonerende periode waarin de AM-radiogolven, de hipstermuziek-tv-shows, de concertzalen en de 45-toerenplaten van tieners overal tot leven waren met de beste poëzie van die tijd, ingesteld op de klanken van de ene onvergetelijke hook na de andere.
Mogen de echo's van de Canyon nog eeuwenlang worden gehoord.
Jakob Dylan is ingepland om vragen te beantwoorden en daarna met een band op te treden na de vrijdagvertoningen om 19.00 uur. in het Muziekdoos Theater en 20.30 uur. in de Arclight-bioscoop.
Хуваах: