Robert Frank, baanbrekende fotograaf, auteur van 'The Americans', sterft op 94-jarige leeftijd
De in Zwitserland geboren Frank beïnvloedde talloze fotografen en werd vergeleken met Alexis de Tocqueville omdat hij de Verenigde Staten zo levendig vastlegde door de ogen van een buitenlander.
NEW YORK — Robert Frank, een reus van de 20e-eeuwse fotografie wiens baanbrekende boek The Americans bijzondere, openhartige momenten uit de jaren vijftig vastlegde en hielp bij het gratis maken van foto's van de grenzen van heldere verlichting en lineaire compositie, is overleden. Hij was 94.
Frank stierf maandag in Inverness, op Cape Breton Island in Nova Scotia, volgens zijn tweede vrouw, June Leaf. Het stel verdeelde hun tijd tussen Nova Scotia en New York.
De in Zwitserland geboren Frank beïnvloedde talloze fotografen en werd vergeleken met Alexis de Tocqueville omdat hij de Verenigde Staten zo levendig vastlegde door de ogen van een buitenlander. Naast zijn stille fotografie was Frank een productieve filmmaker, die meer dan 30 films en video's maakte, waaronder een cultfavoriet over de Beats en een grafische, gecensureerde documentaire van de Rolling Stones' tour in 1972.
Zwart-wit Super 8-foto's van Frank stonden op de cover van de Stones' Exile On Main Street, een van de meest geprezen rock-'n-roll-albums.
Maar hij was vooral bekend van The Americans, een montage die de mythe van de flauwe welvaart uit de jaren vijftig weerlegde en enorme nieuwe mogelijkheden voor fotografie opende, waarbij het paradigma van het portret naar de momentopname verschoof. Even essentieel voor de naoorlogse cultuur als een nummer van Chuck Berry of een Beat-gedicht, Franks opnamen bevatten jukeboxen, lunchpakketten, sigaren, grote auto's en eindeloze snelwegen, met vaak een Amerikaanse vlag op de foto.
Robert Frank veranderde de manier waarop we kijken, vertelde Mark Lubell, uitvoerend directeur van het International Center of Photography, dinsdag aan The Associated Press. Toen ‘The Americans’ uitkwam, was Amerika in opkomst. Amerika had de oorlog gewonnen. Maar hij zag iets anders, dingen die niet zo rooskleurig waren als het tijdschrift Life het had kunnen hebben.
De 83 zwart-witfoto's zijn gemaakt uit meer dan 28.000 foto's die Frank tussen 1955 en 1957 maakte tijdens een langlaufreis. Hij maakte de reis met een Guggenheim-beurs die voor hem was geregeld door de Amerikaanse fotograaf Walker Evans, wiens grimmige foto's uit de jaren dertig het land hadden helpen definiëren tijdens de Grote Depressie.
Als je een kunstenaar bent, word je beïnvloed door, je weet wel, door de auto's buiten, door een schilderij, door literatuur, door Walker Evans, vertelde Frank in 1996 aan het tijdschrift Art in America.
Frank was een verlegen man met droevige ogen die openlijk en nors liever de verteller was en niet het onderwerp. Zijn foto's, uitgestreken en onconventioneel bijgesneden, hebben het gevoel van iemand die aan de buitenkant staat en aandachtig toekijkt.
(Hieronder zijn beelden van een video die Frank van de Rolling Stones heeft gemaakt).
De meer verontrustende nieuwe kwaliteit in Franks foto's was hun dubbelzinnige indirectheid, hun onwil om duidelijk en eenvoudig ofwel hun onderwerp of hun moraal te vermelden, schreef John Szarkowski, een voormalig hoofd van de fotografiecollectie van het Museum of Modern Art, in 1989.
Door velen beschouwd als een van de belangrijkste fotografieboeken die sinds de Tweede Wereldoorlog zijn gepubliceerd, werd The Americans aanvankelijk niet goed ontvangen. Popular Photography zou kunnen worden aangezien voor de vroege tegenstanders van de impressionistische schilderkunst toen het de afbeeldingen beschreef als betekenisloze onscherpte, korrels en modderige belichtingen.
Het vinden van een uitgever was een uitdaging gebleken voor foto's die het Amerikaanse leven vaak afschilderden als somber, donker en ongelukkig: zwart-witte passagiers staren uit een raciaal gescheiden karretje in New Orleans; een tubaspeler op een politieke bijeenkomst in Chicago, zijn gezicht gehinderd door zijn instrument; twee vrouwen kijken uit een bakstenen gebouw, hun gezichten verduisterd door een wapperende Amerikaanse vlag. The Americans werd uiteindelijk gepubliceerd door Grove Press, dat een geschiedenis had van het uitbrengen van taboedoorbrekende werken. De inleiding was van On the Road-schrijver Jack Kerouac, die direct zijn onderwerp aanstipte: Aan Robert Frank geef ik je nu deze boodschap: Je hebt ogen.
De humor, de droefheid, het ALLES- en Amerikaans-zijn van deze foto's! ... voegde Kerouac toe.
Een van de afbeeldingen, Indianapolis, 1956, toont een niet-glimlachend zwart stel op motorfietsen die naar niets in het bijzonder staren terwijl een menigte hen omringt. Zoals bij al zijn foto's liet Frank de interpretatie over aan de kijker, een mysterieuze kwaliteit die de fotograaf zelf leek te delen.
Hij is beurtelings beschreven door mensen die hem niet kennen als ordinair, teruggetrokken, hard, manipulatief tot op het punt van destructief, en koud als een bowlingbal. Hij geeft zelden interviews, meldde Vanity Fair in 2008. Hij spreekt in korte, elliptische flarden en bekijkt het leven met de afstandelijke blik van een begrafenisondernemer.
Ter gelegenheid van het 50-jarig jubileum van het boek werd in 2008 een nieuwe editie van de monografie uitgegeven door de beroemde Duitse uitgever van fotoboeken Steidl. Tentoonstellingen ter gelegenheid van de gelegenheid werden in 2009 gehouden in de National Gallery of Art in Washington, D.C., het San Francisco Museum of Modern Art en het Metropolitan Museum of Art.
Frank is de ontvanger van talrijke prijzen, waaronder de 2000 Cornell Capa Award van het International Center for Photography in New York en de 1996 Hasselblad Foundation's International Photography. De documentaire Don’t Blink — Robert Frank van Laura Israel kwam uit in 2015.
Hij werd geboren in 1924 en groeide op in een rijke joodse familie die tijdens de Tweede Wereldoorlog in Zwitserland woonde, Frank de ergste nazi's spaarde, maar hem een blijvend bewustzijn van de menselijke tragedie achterliet. Omdat hij zijn vader te materialistisch en zijn vroege omgeving te smal vond, emigreerde hij in 1947 naar New York. Aanvankelijk geïnspireerd door het Europese modernisme, had hij al jaren in fotostudio's gewerkt en had hij een portfolio van 40 foto's samengesteld die later in boekvorm verschenen. formulier.
In zijn nieuwe land begon hij als modefotograaf voor Harper's Bazaar en raakte bevriend met onder meer Willem de Kooning en Allen Ginsberg. Na een ontmoeting met Edward Steichen, de toenmalige directeur van het Museum of Modern Art, werd hij opgenomen in een groepstentoonstelling in 1951 in het museum, 51 American Photographers. Begin jaren ’60 presenteerde het Art Institute of Chicago een solotentoonstelling van Franks werk, en in 1952 toonde MoMA hem opnieuw in een tentoonstelling. De eerste retrospectieve van zijn werk was in 1974 in Zwitserland in het Kunsthaus Zürich.
Dertien jaar na de publicatie van The Americans in de Verenigde Staten produceerde Frank nog een veelgeprezen boek met autobiografische afbeeldingen, getiteld The Lines of My Hand. Zijn andere boeken waren Paris en Black, White and Things.
De harde reactie op The Americans verzuurde Frank een tijdje over fotografie en leidde hem naar films, waaronder de korte Pull My Daisy uit 1959 en de beruchte Rolling Stones-documentaire Cocksucker Blues. Zowel de Stones-film als Pull My Daisy, gebaseerd op een toneelstuk van Kerouac en met mede-Beats Allen Ginsberg en Gregory Corso, bevatten vooraf gearrangeerde scènes die waren opgenomen in een stijl die de actie spontaan deed lijken.
Bewonderaars van zijn werk, gaven de Stones Frank en zijn bemanning opmerkelijke toegang tot een tour die bekend staat om zijn onbeperkte overdaad buiten het podium. Deels in kleur, deels in zwart-wit filmde Frank de band en zijn entourage in een waas van cocaïne snuiven en heroïne schieten op een privéjet. De film had de intieme, nonchalante uitstraling van een thuisfilm: Keith Richards werd vastgelegd terwijl hij een televisie uit zijn hotelkamer haalde en over het balkon gooide en een groupie werd naakt op een bed gezien, zichzelf strelend.
De waardering voor Franks kunstenaarschap werd al snel overspoeld door de angst voor een op handen zijnde arrestatie. De Rolling Stones klaagden Frank aan om te voorkomen dat hij de documentaire zou vrijgeven en Frank erkende dat scènes op het vliegtuig waren opgevoerd. Een gerechtelijk bevel stond toe dat de film slechts een paar keer per jaar werd vertoond en alleen in het bijzijn van Frank. Aanzienlijke delen van de film zijn op internet verschenen en een deel van Don DeLillo's epische roman Underworld is vernoemd naar de documentaire van Frank.
Coke snuiven backstage of in de tunnels en mensen die in een kamer zitten of in een vliegtuig slapen, dat randje van de tijd, schreef DeLillo. Interviews mompelde en uitgewist, de eenvoudigste van ernstig ingestudeerde vragen verloren en nagedacht en weer verloren ... De eindeloze luidruchtige verveling van de tour.
Хуваах: