'Finding Neverland', een verhaal over de oorsprong van schilderen op nummer
Er was eens (en heel lang geleden), Peter Pan was een langverwachte NBC-televisiespecial met in de hoofdrol Mary Martin en Cyril Ritchard die vrijwel dezelfde hoge verwachting met zich meebracht van zelden geziene uitzendingen van vóór het videotijdperk van The Wizard of Oz . Peters eerste vlucht door het kinderkamerraam van de familie Darling werd een van die onverklaarbare wonderbaarlijke momenten die permanent in het geheugen gegrift bleven.
'NEVERLAND VINDEN'
Aanbevolen
Wanneer: tot en met 4 december
Waar: Cadillac Palace Theater, 151 W. Randolph
Kaartjes: $ 27 - $ 123
Informatie: www.BroadwayInChicago.com
Looptijd: 2 uur en 35 minuten, met één pauze
De jongen die zijn schaduw verloor en nooit volwassen wilde worden, had de afgelopen decennia last van overbelichting. Zijn verhaal is niet alleen in meerdere formaten verteld - als toneelstukken en musicals, in animatiefilms en dramatische films, als nieuwe televisiespecials, als balletten en in boeken die vrijuit riffen op het verhaal dat voor het eerst werd gedraaid door JM Barrie, de Schotse romanschrijver en toneelschrijver . Maar Peter's persona is ook gecoöpteerd om alles te beschrijven, van het gearresteerde ontwikkelingssyndroom tot een luchtbrug van Cubaanse kinderen naar de Verenigde Staten, tot een lang populair merk pindakaas.
Nu komt de hoogstaande Finding Neverland, de musical die in 2015 op Broadway opende en werd geïnspireerd door de film uit 2004 met Johnny Depp als Barrie, en Kate Winslet als zijn jonge, voortijdig weduwe vriend en muze, Sylvia Llewelyn Davies, wiens vier zonen inspireerde zijn klassieke toneelstuk, Peter Pan, of The Boy Who Never Grew Up.
De musical draait om het oorsprongsverhaal van Peter Pan (doorspekt met een grimmige streep van sterfelijkheid), en suggereert daarbij hoe Barrie zijn eigen persoonlijkheid, evenals zijn interactie met de Llewelyns, gebruikte om een werk te maken dat het echte leven transformeert in theatrale fantasie. Hoewel het een lichte echo van Baum's Oz-verhalen draagt (waarin Dorothy's familie de personages in haar droom wordt), heeft het weinig van hun subtiele magie.
Met een goed gemaakte, zij het generieke partituur van Gary Barlow en Eliot Kennedy, en met een boek van James Graham dat veel meer beschrijft dan nodig is (en zou hebben geprofiteerd van een grote correctie), is Neveland nu aangekomen in het Cadillac Palace Theatre in een rijkelijk geënsceneerde, ingenieus ontworpen nationale tourproductie.
Geregisseerd door Diane Paulus (wiens hernemingen van Pippin en Hair me buitengewoon koud lieten), en gechoreografeerd door Mia Michaels (wiens kredieten So You Think You Can Dance en Cirque du Soleil's Delirium omvatten), kan de show op een bepaald moment charmant en oogverblindend zijn , maar irritant hyperactief en hardhandig de volgende. Te vaak is er het gevoel dat de makers ervan nooit helemaal kunnen beslissen of het op volwassenen of kinderen moet worden afgestemd. En in plaats van mysterie is er psychogebrabbel en excentriek gestileerde beweging.
Het begint allemaal als Barrie (de ingetogen Kevin Kern), een voorheen succesvolle Londense toneelschrijver die een creatieve muur heeft geraakt, een laatste kans krijgt van zijn Amerikaanse producer, Charles (Tom Hewitt), om een show te schrijven die een faillissement zal afwenden. Een toevallige ontmoeting in Kensington Gardens met de rijke maar treurige Sylvia (met opmerkelijke eenvoud en gratie gespeeld door Christine Dwyer), en haar vier jonge zonen, die hun vader missen, blijkt in veel opzichten toevallig te zijn, aangezien elk de ander terugbrengt naar leven op onverwachte manieren.
Barrie, verlegen en aan zichzelf twijfelend, is opgesloten in een ongelukkig huwelijk met Mary (Crystal Kellogg), een statuszoekende ex-actrice, en voelt zich duidelijk aangetrokken tot Sylvia, net zoals, ondanks de waarschuwingen van haar moeder (Joanna Glushak), ze voelt zich tot hem aangetrokken. (Later delen ze een prachtig duet, What You Mean to Me.) Barrie is ook gecharmeerd van Sylvia's kinderen, met name de schoolse, depressieve Peter (Ben Krieger), die iets van zijn alter ego zou kunnen zijn; en de meer ondeugende George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) en Michael (Jordan Cole). Deze vier jonge acteurs (die worden afgewisseld met verschillende andere jongens) zijn fantastisch en bewijzen vooral verleidelijk wanneer ze samenwerken als een achtertuinband om We're All Made of Stars te zingen.
Naarmate de zaken vorderen, begint Barrie te beseffen hoe hij een universeel verhaal kan maken over een verloren jongen en zijn gemene uitdager (zijn producer is het model voor Captain Hook), met Sylvia's fragiele leven als inspiratiebron voor Tinkerbell en Wendy Darling. Ondertussen is de groep Engelse acteurs die zullen optreden in Barrie's nieuwe show (allemaal gericht op overacteren in dit show's dreunende uitzending van het acteerberoep), zijn niet blij met het werken in een kinderfantasie. Natuurlijk zullen ze snel ontdekken dat ze in een immense hit zitten.
Decorontwerper Scott Pask heeft in samenwerking met projectieontwerper Jon Driscoll, lichtontwerper Kenneth Posner en kostuumontwerper Suttirat Larlarb het Edwardiaanse tijdperk in volledige Technicolor opgeroepen. De eye-candy is prachtig, met een reeks deuren die behendig zijn ingezet in de Circus of Your Mind-reeks. Maar de titel van die reeks verwijst naar alles wat onaangenaam kan zijn aan deze potentieel aantrekkelijke musical.
Хуваах: