20-jarig jubileumtournee van 'Rent' is groots maar zielloos
De 20e verjaardag van de productie van het nationale tourbedrijf van Jonathan Larson's Rent is gearriveerd voor een verloving van een week in het Oriental Theatre (zij het een jaar na de eigenlijke verjaardag), en het is een grote, in-your-face, emotioneel lege weergave van een laten zien dat, afgezien van de momenten van New Yorks cynisme en satire, je echt aan het hart moeten gaan. Bovendien durf ik de prijs van een premium ticket te wedden dat als je degenen die de show voor het eerst zien, zou vragen naar de cruciale finesses van de verhaallijn of de vele relaties die in de musical spelen, ze niet in staat zouden zijn om leg ze uit.
'HUUR'
Enigszins aanbevolen
Wanneer: 9-14 mei
Waar: Oosters Theater, 24 W. Randolph
Kaartjes: $ 25 - $ 90
Informatie: broadwayinchicago.com
Looptijd: 2 uur en 40 minuten, met één pauze
Dit is een zielloze productie en de regie van Evan Ensign (gebaseerd op het origineel van Michael Greif) verliest de belangrijkste bezielende krachten die het werk inspireerden uit het oog. Zoals de songtekst zegt: we leven in Amerika aan het einde van het millennium, en dan is er het feit dat de aids-crisis nog steeds het leven eist van veel van de vele seksueel actieve (vaak drugsverslaafde) jonge mensen. De hiv/aids-epidemie voelt onderbelicht. De tijdsperiode is vertroebeld.
Bovendien, toen ik de musical slechts één avond na het zien van het Goodman-debuut van Objects in the Mirror, Charles Smith's meeslepende verslag van de helse reis van een Afrikaanse tiener als vluchteling, zag, leken veel van de personages in deze editie van Rent irritante bohemien narcisten die doen er goed aan te zien hoe de rest van de wereld leeft en sterft.
Het enorme podium voor de show verkleint ook het verhaal, met de industriële loft East Village in New York waar worstelende filmmaker Mark Cohen (Danny Harris Kornfeld) en songwriter Roger Davis (Kaleb Wells, met een krachtige stem en een verwilderde houding) gehurkt zitten, getoverd met steigers en een gigantische collage van rommel die opdoemt boven je hoofd. Het beste van de show is de aanwezigheid van de kleine maar krachtige vijfkoppige podiumband onder leiding van Samuel Bagala.
Het verhaal, geïnspireerd op Puccini's La Boheme, volgt de relaties tussen een groep artistieke (en ondernemende) vrienden, vijanden en ex-geliefden die eind jaren tachtig of begin jaren negentig in de vervallen wijk Alphabet City woonden. Mark is de nebbishy man die een jaar lang (vanaf kerstavond) de hele scène op film vastlegt en fungeert als iets van de verteller van de show. Roger, onlangs vrijgelaten uit een afkickkliniek en hiv-positief, probeert zijn erfenis te verstevigen met One Song Glory. Ondertussen is de voormalige kamergenoot van de man, Benny (Christian Thompson), getrouwd in een zeer rijke familie en kondigt hij, in iets van een verraad, aan dat hij de krakers zal uitzetten en het pand zal veranderen in een hightech opnamecentrum.
De buurman van de jongens, Mimi Marquez (Skyler Volpe), is een hypergeseksualiseerde cocaïneverslaafde, ook hiv-positief, die als danseres in een kinky club werkt en een voorlopig motto heeft. En wanneer ze voor het eerst komt roepen en Roger alleen is, probeert ze hem brutaal te verleiden, maar hij stuurt haar weg, wetende dat ze gevaarlijk voor hem kan zijn. Dat is natuurlijk niet het einde. Volpe heeft een krachtige stem en kan zeker stormenderhand dansen, maar ze heeft de uitstraling van een trainingsinstructeur die straalt met een goede gezondheid, en haar bijna-doodscène is verre van overtuigend.
Andere belangrijke personages zijn Maureen Johnson (Katie Lamark, die haar alles geeft in Over the Moon, een nummer dat veel beter zou zijn als het in tweeën zou worden gesneden), de enorm egocentrische biseksuele performancekunstenaar. Maureen, die de (onwaarschijnlijke) ex-vriendin van Mark was, heeft nu een schrille lesbische relatie met Joanne Jefferson (Jasmine Easler), haar regisseur. En dan is er Tom Collins (Aaron Harrington), een homoseksuele, zwarte intellectueel en anarchistisch-activist die verliefd wordt op de grootmoedige, travestie-straatdrummer Angel (David Merino), die ook tot een storm kan dansen (zoals hij doet in Today for U), en wiens dood ook verloren gaat in de hardhandige shuffle hier.
Het algehele momentum van de show varieert zelden, waarbij alles, inclusief de meest intieme scènes, tot het uiterste wordt gedreven. De stemmen zijn sterk, en de partituur (als het mag ademen), is nog steeds knap en vaak mooi. Maar zelfs het anthemische openingsnummer voor de tweede act van de show, Seasons of Love (vijfhonderdvijfentwintigduizend/zeshonderd minuten/vijfhonderdvijfentwintigduizend/momenten zo dierbaar) wekt niet veel passie op.
Misschien is de show gewoon te vroeg teruggekeerd. We leven nu tenslotte in een heel ander Amerika - na 11 september 2001, na de recessie van 2008, na het presidentschap van Obama, en alle eerste omwentelingen van het Trump-tijdperk. Zoals het nummer vraagt: You Okay Honey?
Хуваах: