Hoe 2 profs uit Loyola 'Flannery' maakten, over schrijver die maar één tv-interview deed
De nieuwe documentaire over Flannery O'Connor, een zuidelijke auteur die in 1964 stierf, gebruikt archieven en interviews met vrienden, familie en fans om een uitgebreid beeld van haar leven te geven.
Toen Mark Bosco, toenmalig hoogleraar aan de Loyola University Chicago, in 2011 zijn collega Elizabeth Coffman benaderde met een idee voor een documentaire over de schrijver Flannery O'Connor, kreunde ik een beetje, want documentaires zijn veel werk, zei Coffman, die momenteel een filmmaker en geleerde bij Loyola.
Een documentaire over de Georgische auteur leek bijzonder zwaar, omdat ze slechts één bestaand televisie-interview gaf, een 1955 gesprek met Harvey Breit in zijn NBC-televisieprogramma Galley Proof over haar verhalenbundel A Good Man is Hard to Find.
Ze was op tv voordat ze er zelfs maar een bezat, zei Bosco, een geleerde op O'Connor en nu een professor in Georgetown.
Maar Bosco had een andere weg naar binnen. Hij had een handvol video-interviews gekregen met mensen die de auteur in de jaren negentig hadden gekend, gedaan door een vriend die mensen had willen vastleggen die O'Connor kenden voordat ze stierven.
Dus op een Flannery O'Connor-conferentie in Chicago in 2011, begonnen Bosco en Coffman met het interviewen van de Flannery-fans en wetenschappers.
Dit was het begin van hun werk aan Flannery, een film die vanwege de pandemie vrijdag virtueel uitkomt en te zien is op www.flanneryfilm.com . Bosco en Coffman zullen ook vier discussies houden op maandagen, van 20 juli tot 10 augustus.
De documentaire geeft een verslag van het leven van O'Connor en hoe het haar werk in Zuid-gotische stijl voedde. De film duikt in haar rooms-katholieke, zuidelijke opvoeding in Georgië, en behandelt vragen zoals of O'Connor moet worden gezien als een uitsluitend zuidelijke schrijver of een nationale.
De kwestie van ras was een belangrijke overweging, vooral in het licht van het tijdperk waarin O'Connor leefde en het feit dat O'Connors brieven en fictie racistische opmerkingen gebruiken.
Volgens Bosco waren de regisseurs zich al zeer bewust van de rol van ras in de film toen ze in 2011 begonnen te werken. In het licht van de huidige nationale dialoog over ras hebben ze echter delen van de film herzien door meer interviewclips op te nemen die de hoe O'Connor omging met ras en racisme.
We denken dat we op een complexe manier met racen omgingen, [en] probeerden de textuur van de tijd te laten zien, zei Bosco.
De film volgt O'Connor's ontwikkeling als kunstenaar en schrijver op de universiteit en het schrijven van workshops tot aan haar vroege dood in Georgia door lupus in 1964, voordat ze 40 werd.
Het gebrek aan beeldmateriaal van O'Connor zelf betekende dat de regisseurs van de film creatief moesten denken, zei Coffman. Dit leverde een documentaire op die de foto's en documenten van O'Connor combineert met ander authentiek archiefmateriaal uit dezelfde periode. Interviewonderwerpen zijn onder meer kunstenaars en intellectuelen zoals Alice Walker die werden beïnvloed door O'Connor. De geïnterviewden, zoals schrijver Alice McDermott, worden gefilmd terwijl ze voorlezen uit hun favoriete passages in het werk van O'Connor.
We wilden echt dat de woorden van O'Connor door andere artiesten werden uitgesproken ... om het feit te eren dat deze mensen Flannery O'Connor-fans waren, zei Bosco.
Om de geïnterviewden te bereiken, deden de regisseurs een beroep op een gemeenschappelijke liefde voor O'Connor. De film wordt verteld door acteur Mary Steenburgen, die voorleest in de stem van O'Connor. Het omvat ook komiek Conan O'Brien en acteur Tommy Lee Jones.
Zowel Jones als O'Brien schreven hun bachelorscripties over O'Connor, volgens Bosco, en dus gingen we en vroegen: 'Kunnen we je interviewen, we hebben gehoord dat je van Flannery O'Connor houdt', zei Bosco. [Met] Mary [Steenburgen] schreven we haar agent een oprechte brief en zij reageerde.
Om hun archiefonderzoek uit te voeren, huurden de directeuren twee archiefonderzoeksassistenten in en drongen aan op het vinden van elk beeld dat we konden vinden.
De tekenfilms van O'Connor en haar kinderboeken, die in de documentaire worden getoond, kwamen uit de Emory University Library in Atlanta, die het Flannery O'Connor-archief bezit. Het zorgvuldige onderzoek leidde ertoe dat Flannery de eerste winnaar van een gloednieuwe Library of Congress-prijs — de Lavine/Ken Burns Prize for Film — in oktober 2019; de prijs erkent Flannery voor uitzonderlijk gebruik van origineel onderzoek om verhalen in de Amerikaanse geschiedenis te vertellen.
Naast een diepe duik in de archieven, huurden de makers van de documentaire ook artiesten in om de verhalen van O'Connor tot leven te brengen met originele cartoonanimaties.
Ze was haar hele leven cartoonist en schilder, dus we besloten dat het een mooie aanvulling zou zijn om animaties en motion graphics te maken om haar verhalen weer te geven, zei Coffman.
Schrijf je in voor deNieuwsbrief voor entertainment
Bedankt voor het aanmelden!
Check je inbox voor een welkomstmail.
E-mail (verplicht) Door je aan te melden, ga je akkoord met onze Privacyverklaring en Europese gebruikers gaan akkoord met het gegevensoverdrachtbeleid. AbonnerenХуваах: