'All Is True': een meester van Shakespeare, Kenneth Branagh, struikelt erover om de man zelf te spelen
In een dramatisering van de laatste jaren van de toneelschrijver rondt te veel van de dialoog zijn grootste hits af.
Het was onvermijdelijk dat Kenneth Branagh op een dag de bard zou spelen.
De carrière van de toneelschrijver was praktisch gebouwd op het fundament van William Shakespeare, nadat hij veel van zijn werken had aangepast om te filmen - Henry V (1989), Much Ado About Nothing (1993), Othello (1995), Hamlet (1996), Love's Labour's Lost ( 2000) en As You Like It (2006) - en sommige uitstekend. Hij kwam een stap dichter bij die onvermijdelijkheid toen hij Laurence Olivier, die andere beroemde vertolker van de bard, speelde in My Week With Marilyn (2011), waarvoor hij werd genomineerd voor een Oscar.
All Is True, een dramatisering van de laatste jaren van Shakespeare die veel vrijheid inneemt met de bekende geschiedenis, zou het hoogtepunt moeten zijn van de decennia van liefde die Branagh heeft gestort om Shakespeare in leven te houden. Maar Branagh blijkt veel bedrevener in het bewerken van Shakespeares werk voor film dan in het vertellen van het verhaal van de man zelf.
Sony Pictures Classics presenteert een film geregisseerd door Kenneth Branagh en geschreven door Ben Elton. Beoordeeld PG-13 (voor thematische elementen, suggestief materiaal en taal). Speelduur: 101 minuten. Opent vrijdag in AMC River East en Landmark Century Centre.
Het is niet bij gebrek aan drama. In All Is True verlaat Shakespeare Londen na de verbranding van het Globe Theatre voor zijn geboorteplaats Stratford-upon-Avon en zijn gezin: geduldige vrouw Anne (Judi Dench), getrouwde dochter Susannah (Lydia Wilson) en oude vrijsterdochter Judith (Kathryn Wilder) . Hij heeft het schrijven afgezworen, wordt overspoeld door persoonlijke schandalen en, zonder mannelijke erfgenamen, wordt hij verteerd door zorgen om zijn nalatenschap.
Het is ook niet bij gebrek aan stamboom. Branagh geeft een ingetogen optreden in een rol die smeekt om showboating. Ian McKellen steelt de film in wat een cameo-rol is die dramatischer is dan de rest van de film. Dench is beminnelijk als de stoere en ongeletterde vrouw van Shakespeare, ondanks de afleiding van het leeftijdsverschil. (Branagh en Dench hebben 26 jaar tussen hen. Dench is 84, terwijl hun oude vrijsterdochter in de twintig is. Zelfs de meest genereuze wiskunde kan deze regeling niet verklaren. Je moet je alleen zo opwinden over een vrouw die te oud is voor een rol cast, want mannen hebben dat voorrecht al lang in Hollywood. Als Judi Dench in je film wil, zorg je ervoor dat het werkt.)
Het is bij gebrek aan schrijven tot de taak van het goed doen door Shakespeare, van alle mensen.
All Is True is ineenkrimpend naar zichzelf verwijzend; Shakespeare citeert zijn eigen werk als een overijverige Engelse student die de sonnetten net heeft ontdekt. Erger is wanneer andere personages het werk van Shakespeare op hem in een handomdraai citeren tijdens wat emotioneel climaxscènes zouden moeten zijn.
Zelfs als het vermijdt een verzameling van Shakespeares grootste hits te zijn, voedt het scenario het publiek elke personagemotivatie en geeft het een stem aan elke interne kwelling. We weten dat Shakespeare uitgesteld rouwt om de lang geleden dood van zijn jonge zoon, dat Judith bitter is dat ze nooit zo geliefd was als haar overleden tweelingbroer, niet vanwege soulvolle optredens, suggestief camerawerk of een opzwepende partituur, maar omdat de personages herhaaldelijk vertel het ons gewoon. Ze verzekeren ons zelfs uitputtend van de grootsheid van Shakespeare, alsof we het een seconde zouden vergeten.
Hoe maak je een legende zo imposant als Shakespeare vlees? Alles is waar suggereert dat je het niet kunt, zo niet zelfs Branagh, Dench, McKellen, et al. hem op aarde kan brengen. Misschien is het maar het beste dat de echte man onkenbaar is, dat de mens gewoon het werk zelf is.
Хуваах: